Salima Naji

Femme architecte et espace public. Encore et toujours un acte de subversion.

Dans la sélection "d'Architectures d'aujourd'hui", hasard ou clein d'oeil mais "Architectures du bien commun est accompagné de l'ouvrage de Jane Hall "Je ne suis pas une femme architecte. Je suis architecte / Breaking Ground, Architecture by women".
Etre une femme architecte reste un combat surtout pour proposer un autre ordre du possible vivre ensemble.
Etre une femme architecte qui pense et participe de la construction de l'espace public est un acte de subversion.
Or aujourd'hui, la subversion est au combien nécessaire pour reconstruire des horizons de vie collectif dignes et désirables.

http://www.larchitecturedaujourdhui.fr/livres-2019-la-selection-daa/

Architectures du bien commun, pour une éthique de la préservation
Salima Naji,
MétisPresses, collections vuesDensemble Essais, 2019, 240 pages, 20 €
En s’appuyant sur ses multiples expériences de chantier, Salima Naji interroge le capital de résilience des techniques dites « vernaculaires », contre les logiques globales et nocives, dont l’omniprésence actuelle du béton est l’expression la plus évidente. Architecte et docteure en anthropologie exerçant au Maroc, Salima Naji privilégie l’utilisation des matériaux et techniques locales dans une démarche de préservation environnementale et culturelle.

Je ne suis pas une femme architecte. Je suis architecte / Breaking Ground, Architecture by women
Jane Hall
Éditions Phaidon, 2019, 224 pages, 40 €
« Diriez-vous de moi que je suis une diva si j’étais un homme ? » avait dit Zaha Hadid, bousculant plus d’un siècle de sexisme en architecture, au cours duquel les femmes se sont vues refuser l’accès aux écoles, voire aux diplômes dont elles avaient suivis les cours. Aujourd’hui encore, elles ne représentent que 10 % des plus hauts postes dans les agences. En réponse à ce contexte, Je ne suis pas une femme architecte. Je suis architecte de Jane Hall rend hommage aux réalisations de femmes architectes. Présentant plus de 150 projets, cet ouvrage est un véritable manifeste, témoignage photographique de la contribution des femmes à la discipline.

Architectures du bien commun. Pour une éthique de la préservation

C'est avec une très grande joie que j'annonce la publication le 22 novembre 2019 de mon dernier livre 

 

Architectures du bien commun. Pour une éthique de la préservation.

 

Cet ouvrage vient apporter une réflexion sur près de vingt années de projets et de recherche action.

La collection vuesDensemble Essais offre un espace de réflexion sur l'architecture et l'urbanisme actuel et à venir.

 

"Défendre une architecture du bien commun signifie interroger l’objet architectural en privilégiant les conditions sociales de son édification, l’usage, l’attachement aux lieux ou encore les pratiques spatiales qui lui sont spécifiques. À ce titre, les communautés de l’Atlas et du Sahara marocains représentent une source d’inspiration pour une réflexion sur la durabilité des constructions contemporaines. Dans les oasis ou encore les greniers collectifs, incarnations du bien commun, c’est le savoir-faire de solidarités historiques qui se manifeste. Témoin de la capacité humaine à constituer un environnement viable malgré des contraintes climatiques extrêmes, l’architecture y est pensée tel un objet intégré à son environnement, où se lient étroitement agriculture et construction autour de la pierre, de la terre et des végétaux les plus résistants.

En s’appuyant sur de multiples expériences de chantier menées au Maroc, et largement relatées dans cet ouvrage, Salima Naji montre qu’il est possible de dépasser la pure esthétique de l’héritage, qui oppose tradition et modernité de façon stérile, afin d’interroger plutôt son capital de résilience: une dynamique constante d’adaptation qu’il faut réactiver pour sortir des logiques globales et nocives, dont l’omniprésence actuelle du béton est l’expression la plus évidente. Comme le travail de l’auteur le prouve, il est possible, en multipliant les projets intégratifs et participatifs, de réinvestir les techniques dites «vernaculaires» en recréant des filières constructives au profit d’un véritable développement soutenable."

 

Collection: vuesDensemble Essais
ISBN: 978-2-940563-59-3
Date de publication : 22.11.2019
Nombre de pages: 240
20 € • 22 CHF

https://www.metispresses.ch/en/architectures-du-bien-commun

 

 

Du Ténéré à Tiznit : visite de Jean Pierre Valentin

Nous avons la chance de recevoir un grand documentariste, spécialiste du monde saharien et du monde berbère et qui a écrit plusieurs livres sur le sujet. Des documents très justes, où il reste longtemps avec les personnes, de vrais travaux de terrain aussi et non du folklore ou je ne sais quoi. Bref un invité de qualité qui passionnera nombre d'entre nous !Nous avions reçu Joseph Brunet-Jailly venu nous parler de Djenné, aujourd'hui c'est Jean-Pierre Valentin qui vient parler du Niger, du Mali, de la Mauritanie et bien sûr du Haut-Atlas.

“Depuis vingt-cinq ans, dit-il, je parcours le Sahara et ses marges, tente de saisir au mieux les réalités quotidiennes des peuples nomades, essaie de témoigner de leur extraordinaire adaptation au milieu, de la modernité de certaines de leurs stratégies… Le désert est vivant, fier de son passé, riche de peuples millénaires en route vers de nouveaux changements. Les bouleversements aujourd’hui sont inévitables et beaucoup sont déjà consommés. Les civilisations pastorales ne sont pas psychorigides, elles refusent simplement les inutiles renoncements, le ridicule du nivellement ambiant..."

A l'Espace Asrir (M. Boumahdi), Café littéraire dans la médina de TIZNIT, il présentera en première partie son si beau film "Ténéré, Sur la route des caravanes", avec les chameliers touaregs dans le nord du Niger (40 minutes) :

"Depuis la nuit des temps des caravanes sillonnent le Sahara, accompagnent commerçants et trafiquants au cœur d'immensités inhospitalières. A l'aube du XXIe siècle, j'ai voulu suivre, au quotidien, ces files de
dromadaires, ces expéditions hauturières qui arpentent le désert, inlassablement ! Les Touaregs des monts de l'Aïr s'élancent dès l'automne pour de longs mois. Nous allons les suivre pour la traversée du Ténéré, en direction du Kaouar, des salines et des palmeraies..."

Ensuite une partie de son dernier film sera projetée "Touaregs, L'Âme bleue du désert", à
l'écoute du monde saharien contemporain... pour introduire un débat constructif dans la tamazgha.

www.jeanpierrevalentin.com

Documentariste, écrivain-voyageur, Jean-Pierre Valentin sillonne l’Afrique et le Maghreb depuis trente ans. Au Maroc, il a surtout fréquenté les hautes terres berbères à la rencontre des montagnards. Fort de ces contacts solides, il est retourné arpenter les alpages, les sentes escarpées, aussi les voies nouvelles, afin de témoigner de la vie actuelle de ses amis. L’Atlas a changé, mais les relations fondamentales restent primordiales, toujours guidées par la coutume et le savoir-vivre.

 

Photos : Jean-Pierre Valentin, tous droits réservés ©.

Femmes berbères du Maroc

A l'occasion de cette somptueuse exposition qui se tient actuellement à Paris jusqu'au 20 juillet 2014 à la fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, j'interviendrai lors de la première rencontre dans une thématique qui enrichira le propos du catalogue paru à cette occasion...

Rites de passage. Entre pratiques rituelles et prophylaxie, la permanence de certains rites

Jeudi 17 avril 2014 à 19h

Architecte spécialiste du patrimoine, docteure en anthropologie sociale, Salima Naji multiplie depuis plus de 10 ans les chantiers de restauration des architectures collectives et sacrées du Sud marocain. Elle a publié de nombreux ouvrages (Art et architecture berbère, Greniers collectifs de l'Atlas, Fils de saints contre fils d'esclaves) et articles sur le patrimoine matériel et immatériel du Maroc saharien. 

 À l’occasion de la première rencontre organisée à la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent autour de l’exposition Femmes berbères du Maroc, Salima Naji évoquera le concept de « rites de passage », toujours opérant dans l’observation de la vie quotidienne des sociétés amazighes. Les pratiques traditionnelles, liées au patrimoine immatériel, censées incarner la permanence, sont aussi animées par des dynamiques innovantes plus ou moins assumées.

http://www.fondation-pb-ysl.net/fr/Femmes-berberes-du-Maroc-708.html

L'expo est bien entendu somptueuse, digne du grand couturier qui habite encore les lieux. Outre le plaisir de retrouver la beauté de parures que je continue personnellement à porter au quotidien ou pour les grandes occasions - en hommage en une grand-mère d'une gràce infinie, coquette et très capricieuse - les photographies de Jean Besancenot cotoient les aquarelles et autres peintures de Titouan Lamazou dans son retour dans le Haut-Atlas des Bou Guemmez, incroyablement magnifié comme on sait, après son passage...

Ce qui permet d'évoquer aussi la chanteuse Oum, elle qui a su remettre à l'honneur cette savante alchimie de force et de majesté, que sont ces parures qui couvrent les épaules et remontent orner le visage, le front, les oreilles. En un mot qui viennent remodeler le visage et habiter un corps. Une voix.

 

http://www.youtube.com/watch?v=ckwELRoxUuk

http://www.youtube.com/watch?v=297klwcKKmI

Le premier Cahier du Musée berbère est paru. Magnifique !

 

Institution culturelle à part entière, qui compte plus encore que naguère à Marrakech, le musée berbère du Jardin Majorelle est le plus bel écrin qui soit à la culture berbère.

L'exposition a été pour moi un moment particulier pour réfléchir, une fois de plus, à la question de la médiation culturelle autour du monde berbère ; l’occasion surtout de m’associer à un travail collectif dont la réussite tient à la force du projet, celui de M. Bergé, un projet qui manquait dans le royaume et qui ne cesse, de mois en mois à se perfectionner, comme cet été avec le changement de l'espace consacré aux textiles.

Le texte que je présente dans la revue, est une façon de revenir à mes premières amours, l'art berbère certes, mais avec le recul de l’expérience. Dans son blanc manteau, les Cahiers du Musée berbère est tout de suite un objet précieux, qu'on ouvre avec délicatesse. A l'intérieur, la légèreté des pages n'a d'égal que la qualité des images.

Les Berbères aujourd'hui au Maroc, Musée Majorelle, Institut Français de Marrakech, 12 mai 2012

J'interviendrai donc à 14h45.

Cette belle initiative se fait dans le prolongement du musée berbère, somptueux, conçu pour être un moment présentant l'immensité de notre culture, ce musée si beau évoluera encore, au gré des projets à partir d'une collection unique. Il a été inauguré le 3 décembre dernier, grâce à l'énergie visionnaire de Pierre Bergé et de toute son équipe.

Le colloque entérine le premier Cahier du musée berbère lequel permettra à la fois de diffuser les idées, les recherches et publications et naturellement des expositions thématiques à visée scientifique. A suivre absolument !

 

Des racines et des ailes, un Sud marocain méconnu

Beaucoup de personnes me demandent de retrouver les images du Des racines & des ailes (spéciale Maroc, enregistrée en octobre 2005 - diffusée en mars 2006) où l'on découvrait la terre crue, Kasbah Baha-Baha, Skoura, la très belle Tamnougalt (7'58) le Qsar, le grenier collectif ACTIF de Tashdirt avec Si Ali  (3'41), l'ineffable Si Mbark Aït Mbark (13'42) aujourd'hui disparu, ciseleur sur bois... une promenade que nous avions fait  7 jours durant avec l'équipe de CAPA, (A. Marrant) il y a quelques années déjà, lorsque le patrimoine n'était pas si à la mode mais que les témoins architecturaux étaient encore sinon intacts du moins debouts... Alors, comme aujourd'hui, je mettais la même simplicité à retrouver ces compagnons de route, ces belles âmes, avec un même amour pour le monde rural trop souvent honni par ceux qui en proviennent. J'y vois, au contraire, une belle humanité, une civilisation qui fut altière et dont il faut être fier - là où certains n'y projetent que archaïsme et chemin de honte. La pauvreté lorsqu'elle est n'est pas une misère culturelle n'est pas insoutenable pourtant. Améliorer le quotidien est nécessaire bien sûr, mais traiter autrui dans sa dignité est bien plus important.

Pour ce faire, il faut comprendre bien des mécanismes et affronter le monde sans préjugés. Sans le grimer, sans l'effacer ni le transformer pour qu'il colle à une image plus "recevable". Alors que la vérité d'un Homme, d'un lieu, est si belle. Pourquoi cette volonté de certains de ne pas accepter les choses telles qu'elle sont, elles sont si émouvantes pourtant, si riches, si pleines à qui sait voir ?

 

 

  

 

Préface à Kasbas berbères de l'Atlas et des oasis

Kasbas berbères, de l'atlas et des oasis : les grandes architectures du Sud marocain, par Henri Terrasse. Réedition de 1938, Actes Sud, CJB, 2010.

"A l'époque du protectorat français au Maroc des années 1912 à 1956, la bibliothèque de la « Résidence » contenait quelques trésors issus des commandes que passait alors le Résident, le maréchal Lyautey, engagé dans une mission ethnographique qui n'a jamais porté ce nom mais qui en avait bien la forme. On y trouve quelques ouvrages remarquables, sur la musique traditionnelle, les arts et traditions, la magie... Enfin, parmi les mieux documentés et illustrés, des ouvrages sur l'architecture urbaine et rurale. Kasbas berbères, est le second ouvrage publié en coédition avec le centre Jacques Berque après Le Jardin et la maison arabes au Maroc de Jean Gallotti. Remarquable autant pour son aspect patrimonial que pour la qualité des images, Kasbas berbères est le récit de la fascination d'Henri Terrasse pour l'architecture du Sud marocain" (Présentation de l'éditeur).

J'en ai signé la préface, riche d'enseignements.

Téléchargement PREFACE Kasbas berbères Henri Terrasse

Ksar d'Assa. Mémoire des lieux et compétence d'édifier dans le Maroc présaharien

Le catalogue Terra 2008 édité par le Getty Institute (Los Angeles, Getty publications, version bilingue) est paru. Il reprend la conférence bi-annuelle sur la terre crue lors de sa dixième édition, The 10th International Conference on the Study and Conservation of Earthen Architectural Heritage.

Le voici en lien sur ce site en attendant de le lire sur papier :

http://books.google.fr/books?id=gUZkh_C1_jYC&pg=PR9&dq=salima+naji&hl=fr&ei=aZNeTq6XMInQsgaE0eiZDw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=9&ved=0CE8Q6AEwCDgK#v=onepage&q=naji&f=false

Il s'agit de mon texte cosigné avec Lahoucine Rah :  "Mémoire des lieux et compétence d'édifier dans le Maroc présaharien." (Défis et opportunités) sur le réveil du ksar d'Assa (2006-2008) gràce à l'Agence du Sud.

Author: Edited by Leslie Rainer, Angelyn Bass Rivera, and David Gandreau
Year: 2011
Details: 456 pages
9 x 11 inches
181 color and 208 b/w illustrations
paperback
Publisher: Getty Publications
Imprint: Getty Conservation Institute
Item# 978-1-60606-043-8
$80.00

Fils de saints contre fils d'esclaves, Les pèlerinages de la Zawya d’Imi n’Tatelt (Anti-Atlas et Présahara, Maroc)

Enfin ! Une partie de ma thèse est parue sous ce titre : Fils de saints contre fils d'esclaves, Les pèlerinages de la Zawya d’Imi n’Tatelt (Anti-Atlas et Présahara, Maroc).

De quoi s'agit-il ? Comme je l'ai longuement et en détail décrit dans mon livre sur les greniers (Edisud : 2006)  j'ai beaucoup séjourné dans le Sirwa, le Jbel Bani et l'Atlas entre 1999 et 2006, et de ces terrains de longue durée, terrains éclatés, j'en ai retiré une thèse consacrée aux liens qui lient nos greniers collectifs (igherm, igudar) aux sphères du sacré. Thèse soutenue à Paris en 2008 à l'EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales), sous la présidence d'Augustin Berque et en présence, entre autres, de Si Ahmed Toufiq, ministre des Habous en exercice.

Cet ouvrage se consacre donc à une immense Zawya, fondée au XVIe siècle, vers laquelle convergent tous les dons en nature faits dans les greniers et acheminés en cette zone très sèche de l'Anti-Atlas mais irriguée par le Saint et sa descendance. Aujourd’hui comme autrefois, les promesses se perpétuent, comme l’avait prédit, dans une stupéfiante précision, le Testament Mystique du Saint. On exige peu, mais le nombre des communautés affiliées est tel que les offrandes sont en quantité. Cette zawya fait ainsi office d’énorme magasin, réceptacles des dons en nature de toutes les tribus liées par serment.   Cet ouvrage se propose de présenter de façon inédite, le réseau du sacré qui irradie à partir de l'une des trois zawyas les plus importantes du Sud marocain : celle constituée au milieu du XVIe siècle autour de la personne deSîdî Mhammd Û Yaqûb, au coeur de l'Anti-Atlas.

Ce travail est parti d’une question : comment le grenier collectif de l’Atlas (agadir), survit-il à la «modernité » alors que partout ailleurs dans le Maghreb, il s’est définitivement éteint ? Les terrains de recherche conduits durant plusieurs années du HAUT-ATLAS à l’ANTI-ATLAS (300 greniers actifs, moribonds ou ruinés) dans l’objectif de réactualiser les données coloniales soutiennent l’idée d’une communauté élargie, au-delà des liens du sang, dont l’institution collective de l’agadir sacré affirme l’identité. Car c’est à dates fixes chaque année, que toutes les tribus possédant un grenier actif, apportent leurs dons aux grandes zawya-s méridionales placées sur les franges présahariennes et renouvellent alors leur allégeance par serment aux grands Saints régionaux (Imi n’Tatelt, Tamegrout, Tazerwalt, Timggilsht).

Les règles cependant évoluent, polarisées distinctement par les deux « institutions-choses » que sont la religion, d’une part, et le patrimoine, de l’autre, selon des logiques de rupture, d’effacement des mémoires et de réécritures des pratiques individuelles et collectives.

ISBN 13 : 978-9954-30-2800-4

Editions Les cinq parties du Monde (diffusion : septembre 2011 en Europe).

Salon International de Tanger des Livres et des Arts 2011

 

Le Salon International de Tanger des Livres et des Arts 2011 (SIT) va s'ouvrir ce jeudi 5 mai, sous le thème du "Grand Œuvre des Villes" à Tanger et à Tétouan.

Je fais partie des intervenants avec, entre autres : Danièle Sallenave, Marcel Bozonnet, Rudy Ricciotti, Abdelkader Djemaï, Maylis de Kerangal, Odile Decq, Olivier Mongin, Olivier Weber, Daniel Picouly, Itzhak Goldberg, Benoît Peeters, André Azoulay, François Schuiten, Youssouf Amine Elalamy, Philippe le Guillou, José Garçon, Faouzi Skali, Khalid Tamer, Gérard Meudal, Mustapha Mellouk, Gilda Piersanti, Sylvie Andreu, Sami Tchak,…

Téléchargement Annonce_sit__fr

Réedition de Kasbas berbères (1938)

Ce livre magnifique est enfin réédité : l'incunable de Henri TERRASSE, Kasbas berbères de l’atlas et des oasis. Les grandes architectures du Sud marocain de 1938 vient d'être réédité chez Actes Sud à l'initiative du Centre Jacques Berque de Rabat.

Cet ouvrage est le second d’une série commencée chez Actes Sud avec la réédition de Le Jardin et la Maison arabes au Maroc de Jean Gallotti (1926), à lire aussi comme du petit lait et aux images sépia qui ravissent.

"Kasbas berbères (1938) est un ouvrage remarquable, autant pour son aspect patrimonial que pour la qualité des images qu’il nous livre. Récit d’une fascination, celle de l’auteur pour cette architecture, récit d’un voyage en cette région du Maroc qui était encore au XXe siècle un au-delà du monde, récit exploratoire enfin d’un patrimoine dont la reconquête et la protection commence par ce texte, même s’il reste encore marqué de l’esprit de l’époque" dit la quatrième de couverture.

J'y signe une préface critique à l'invitation de Karima Dirèche et Michel Peraldi. Cet exercice m'a permis de me replonger dans la mise en patrimoine de cette période intense et m'a fait mesurer plus encore, derrière les préjugés et les impensés, le travail de fond accompli par ces hommes de passion. On aimerait des donneurs d'ordre suscitant ce type d'approches, il est temps !

Ce que taḍa veut dire

Compte-rendu de lecture de la thèse soutenue par Hammou Belghazi

L'ouvrage a reçu samedi 17 octobre le "Prix de la culture amazighe" (catégorie Etudes et recherche) au théâtre Mohamed V à Rabat.

Lorsque La Kahina, célèbre reine berbère de la fin du VII^e siècle, veut adopter l’envahisseur pour maintenir la paix en son royaume, elle lui donne le sein et dès lors l’établit en véritable fils. Ce geste, qui a marqué les imaginaires des historiens arabes[1] et qui continue à tant faire gloser, renvoie effectivement au fait social maghrébin par excellence : le pacte de taḍa, le pacte de la colactation ou allaitement symbolique des contractants d’un groupe réunis dans un objectif de solidarité. taḍa signifie allaitement collectif. « Il s’agit du procédé d'allaitement symbolique utilisé afin de nouer le lien, explique Hammou Belghazi, qui se forme toujours entre deux groupes et près [d'un édifice sacré renfermant l’influx bénéfique] d'un saint : les hommes de chacune des parties intéressées consomment ensemble un couscous arrosé de lait de femmes issues de l'autre partie… Une fois scellé, ce pacte bilatéral prohibe le mariage et la violence entre les gens des unités alliées ».

Earth architecture

On ne peut résister à parler de ce beau projet américain du Nk'Mip Desert Cultural Centre (en Colombie-Britannique au Canada) où la terre crue semble du marbre, des veines de terre côtoient des murs plus bruts de métal traités en portes coulissantes. Ce projet a été diffusée notamment par ce livre à la couverture en carton brut qui remet à l'honneur la terre crue et toutes sortes de projets récents innovants (quant à ce centre, il a été  conçu par Hotson Bakker & Boniface Haden, groupes d'architectes de Vancouver).

Le livre se conjugue également en  un site internet tout aussi passionnant où l'on retrouve le contenu du livre ainsi qu'une foule d'informations.

http://www.eartharchitecture.org/

Par Ronald Rael ISBN 9781568987675 8.5 x 9 inches (21.6 x 22.9 cm), Hardcover, 208 pages 222 color illustrations; 96 b/w illustrations; A PAPress publication. Pre-Order Earth Architecture if you live in the following countries:

[ U.S. | Japan | Germany | U.K. | France | Australia ]

Synopsis
Currently it is estimated that one half of the world's population—approximately three billion people on six continents—lives or works in buildings constructed of earth. And while the vast legacy of traditional and vernacular earthen construction has been widely discussed, little attention has been paid to the contemporary tradition of earth architecture. Author Ronald Rael, founder of Eartharchitecture.org provides a history of building with earth in the modern era, focusing particularly on projects constructed in the last few decades that use rammed earth, mud brick, compressed earth, cob, and several other interesting techniques. EARTH ARCHITECTURE presents a selection of more than 40 projects that exemplify new, creative uses of the oldest building material on the planet.

An engaging narrative addresses the misconceptions associated with earth architecture. Many assume that it's only used for housing in poor rural areas—but there are examples of airports, embassies, hospitals, museums, and factories that are made of earth. It's also assumed that earth is a fragile, ephemeral material, while in reality some of the oldest extant buildings on the planet are made of earth. The book also touches on many topics that pervade both architecture and popular media today, such as the ecological benefits and the politics of building with earth, particularly in developing nations where earth buildings are often thought of as pre-modern or backward. With captivating discussion and more than 300 images, Earth Architecture showcases the beauty and simplicity of one of humankind's most evolved and sophisticated building technologies.

Mes livres sur google books

Je viens de trouver mes deux livres sur Google books.
Les 60 premières pages de Greniers collectifs de l'Atlas  et les 50 premières pages d'Art et architectures berbères sont désormais accessibles.
Cela ne remplace pas le bel objet mais au moins cela peut permettre à tous ceux qui veulent les lire de pouvoir le faire en ligne, surtout les étudiants en patrimoine qui me les demandent régulièrement.

Réédition de Art et Architectures Berbères

Mon premier livre "Art et architectures berbères" est réédité au Maroc et en France. Sorti en décembre 2001, il était épuisé depuis 2003. 8 ans après, la prise de conscience de la spécificité de l'art amazigh fait son chemin. Cependant, le plus souvent l'art amazigh est avant tout considéré comme un décor qui pourrait être plaqué sur tout un ensemble de support pour donner une dimension ethnique, locale. Le maalem Jilali Bourich à qui j'avais dédié deux pages dans ce livre, l'a utilisé comme carte de visite et a déployé tout son talent dans de multiples chantiers diffusant le style Skouri de Marrakech à Midelt en passant par Zagora. Par contre, les maalmines plus âgés comme Mbark de Tazenakht nous ont quitté laissant le plus souvent dans les mains de leurs fils la tradition des bois polychromes.
J'avais mis en exergue la phrase de Jean Genet : "L'agonie de certains monument est encore plus significative que leur heure de gloire. Ils fulgurent avant de s'éteindre." Je suis partagée sur le devenir des dits monuments car si d'un coté, certains sont entretenus voire ont été sauvés d'autres disparaissent irrémédiablement. Bien sûr, il n'est pas question de tout sauver mais de créer des dynamiques, de montrer l'exemple et d'impulser des actions concrètes. Je pense qu'actuellement, il existe une vraie demande sociale. D'une part de multiples associations culturelles militent au quotidien, d'autre part de nombreux habitants sont réellement attachés à ses monuments qui sont autant de repères identitaires.
Je vois de multiples actions certes modestes mais encourageantes. Les festivals culturels se multiplient jusque dans les plus petits bourgs ruraux et à chaque fois un point est fait sur le patrimoine. Les petits musées privés se dotent de collection et s'ouvrent avant tout à un public local et dès qu'ils atteignent une masse d'objets attirent un public national et international.
Par ailleurs, en ayant mené plusieurs chantiers de restauration, de bâtiments profanes ou sacrés, collectifs ou privés, je pense qu'il est possible de créer un mouvement d'ampleur dans tout le sud du pays. Ainsi, le chantier du Ksar Assa qui depuis trois ans occupe presque 50% de mon temps se traduit par des résultats indéniables avec une résonance à l'échelle de toute la région.
Pour conclure, je voudrais dire que l'art et l'architecture amazigh ne sont pas seulement dans la restauration et dans la restitution mais qu'elle constitue aussi la possibilité d'une création nouvelle comme cela a été fait pour le siège de l'IRCAM à Rabat, où de nombreuses équipes d'architectes avaient proposés d'allier modernité et sens pour ne pas maintenir l'amazighité dans un présent ethnographique mais la reconnaître comme partie prenante du Monde contemporain.

 

Femmes d'Orient, Femmes d'Occident

Sous le titre : Femmes d'Orient, Femmes d'Occident : Espaces, mythes et symboles, s'est tenu du 17 au 19 juin 2005 un colloque organisé à la villa Tamaris-Centre d’art (Toulon La Seyne-sur-mer), dont les textes ont été réunis par Colette Dumas et Nathalie Bertrand et qui viennent d'être publiés chez L'Harmattan (Paris).

L'objectif était de "Parler des femmes à partir d'une notion géographique comme "l'Orient" et "l'Occident" pour interroger plus largement leurs fonctions à travers le temps et l'espace. Les Rencontres Orient-Occident ont donc réuni des historiens, des architectes, et des universitaires pour confronter les réflexions et les regards de la femmes ou évoquer son existence dans ses territoires.

ISBN : 978-2-296-02372-7 • avril 2007 • 156 pages

Ma contribution s'intitule « Le triangle et la fibule, espaces féminins à Imi n'Tatelt, Anti-Atlas, Maroc présaharien ». Je m'étais amusée avec le terme tamghart qui, dans les parlers berbères, signifie « femme », et amghar qui renvoie à l’autorité, au chef, au gouvernant, ont la même racine (MGHR), le premier est grammaticalement le féminin du second. Ironie ou vérité linguistique, le mot révèle d’emblée le statut ambigu de la femme berbère.

La femme n’est souvent femme que lorsqu’elle a enfanté. Elle imprime la fécondité aux murs et préserve de l’infortune ou du mal. Elle construit un rapport à l’espace particulier qui fait de la demeure son prolongement. Elle est aussi le « pilier de la tente », une expression littérale souvent entendue, souvent reprise par certains ouvrages d'ethno, qui est effectivement très évocateur. Tout un ensemble de signes et de symboles sont donc inscrits sur les portes, les murs, les plafonds, (par les femmes pour les murs uniquement). Ces signes-symboles incarnent effectivement la femme, celle qui prend en charge le foyer, celle participe de ce cercle protecteur entourant la vie.

Ainsi, si l’acte de bâtir est souvent le fait des hommes, le façonnement de l’espace habité en cohérence avec les pratiques et la culture de chaque communauté, reste l’apanage des femmes.

Confronter les grands mythes autour de figures féminines (la Kahina et autres femmes de pouvoir) à la quotidienneté de leur situation contemporaine dans le Maroc présaharien, laisse apparaître un réel décalage. Lorsque celles-ci se mêlent de décider, ordonner, créer hors du foyer, leur statut reste-t-il le même ?

A Imi n'Tatelt, où je vais souvent, la femme est invisble et pourtant son rôle est préhensible dans les beaux voiles de mariées que les femmes continuent à fabriquer. Je vous laisse lire l'analyse iconique et anthropologique par vous-même...

www.rafikdarragi.com http://www.lapresse.tn/index.php?opt=15&categ=15&news=56740

Rafik Daggari écrit un article très élogieux où il commente la contribution de nous toutes, Erika Ziegler, Colette Dumas, Ouidad Tebbaa, Nathalie Bertrand, Nadia Ali, Soumiya Jalal Mikou qui nous régala de ses textiles, Marie-Elise Palmier, Leïela Ammar, dans ce colloque où nous fumes reçues de façon exquise. Mon nom est mal orthographié (Salima Néji...), mais peu importe ! Stéphane Yérasimos, en compagnie de son épouse, devait aussi produire un bel exposé sur la Turquie. Il est décédé le 19 juillet 2005 et le livre lui est naturellement dédié.

Greniers collectifs de l'Atlas

Le 29 décembre 2006, mon troisième livre "Greniers collectifs de l'Atlas -patrimoines du Sud Marocain-" est sorti en librairie. Edité par La Croisée des chemins et par Edisud, comme les deux précédents (Casablanca et Aix-en-Provence), il est diffusé dès maintenant dans tout le Maroc et progressivement en France (la sortie massive devant se faire en mars à l'occasion du salon du livre de Paris).

Ce livre est l'aboutissement de près de 5 années de travail sur près de 300 sites qui s'étalent des franges présahariennes de l'Anti-Atlas au contrefort septentrional (Dir) du Haut-Atlas central. L'institution du grenier collectif qui était présentée, sous la colonisation, comme un archaïsme moribond, est décrite dans sa permanence et son étonnante vitalité (plusieurs dizaines de sites possèdent une institution forte). La richesse des formes architecturales, la complexité des modes de fonctionnement autour d'un système de dons sont données à voir à travers de multiples photographies et plans.

Mais il ne faut pas oublier que, malgré tout, les menaces sont réelles et de nombreux sites qui sont des hauts-lieux du patrimoine marocain sont voués à disparaître. Le grenier collectif incarne le génie amazigh et ancre profondément l'identité marocaine dans ses fondements berbères et ruraux.

J'espère que la lecture de ce livre donnera envie aux lecteurs de partir à la découverte des sites mais surtout de participer d'un vaste mouvement de soutien à toutes ces communautés trop souvent oubliées. Ce sont pourtant elles, le plus souvent seules, qui assurent l'entretien du patrimoine marocain dont la diversité est sans cesse menacée.

Livres

J'ai écrit deux livres publiés par Edisud (en France) et Eddif-la croisée des chemins (au Maroc). Le troisième est sous-presses. Ces livres sont tous les trois dans la catégorie beaux-livres. Ceci permet de multiplier les images, les plans et les dessins qui donnent à voir et à comprendre le texte. Par contre ce sont des livres relativement chers surtout au Maroc où le public visé est essentiellement composé des entreprises et des touristes.

Le premier s'intitule Art et architectures berbères du Maroc. Il était épuisé et est en train d'être réédité au même format donc au même prix. Il a connu un certain succès et il se trouve régulièrement dans les bibliothèques des écoles ou des universités.

Son objectif est de montrer que l'art dit berbère longtemps méprisé dont on niait l'identité et l'originalité est un art à part entière. Il est appréhendé dans son environnement propre. L’accent est mis sur la demeure de terre crue, les façades, les entrées, les intérieurs et les ustensiles du quotidien – les objets artistiques étant interrogés au travers de la parole des artisans. Avec la description des alvéoles et arcatures, des plafonds à clayonnages ou à caissons, des plâtres et bois peints, des chapiteaux et des colonnes, les premiers schémas constructifs révélés par des maîtres piseurs introduisent à l’ensemble du système productif et symbolique.

Le second Portes du sud devait être au début un petit ouvrage mais le projet du petit livre a été transformé par l'éditeur en beau livre du même format que le précédent et a perdu son objectif premier qui était la diffusion à plus grande échelle.

Ce livre montre à travers la porte, qui occupe une position exemplaire, les évolutions artistiques et patrimoniales du sud marocain. Du Haut-Atlas aux vallées présahariennes, de Figuig à Tata, du Souss atlantique à l’Anti-Atlas, sa diversité et sa richesse, aujourd'hui menacées, sont données à voir, mais aussi à comprendre, à travers l'évolution des modes de vie et l'évolution des procédés et techniques de fabrication. Toutes les portes sont analysées : la porte en bois, devenue aujourd’hui “art d’aéroport” objet touristique par excellence, mais aussi les nouvelles portes, métalliques, qui remplacent progressivement, dans les oasis et les montagnes, les bois sculptés d’antan. Au-delà de l'objet, ce sont les hommes, ces maalmine-s, trésors vivants, maîtres menuisiers, ferronniers, soudeurs, gardiens de la mémoire collective, auxquels le livre voudrait rendre hommage.